熊秉明先生曾说：“书法是中国文化核心的核心。”在纤毫挥舞、纸墨生发中，书法所彰显出的内涵无疑是一个复杂的人文体系。其中，并非仅仅是技巧，而是寓含了中国特有的艺术手段、审美追求和人文关怀，统辖其间的则是中国式的哲学思想。所以，从一开始学习书法就应该明晰其角色定位，才能高屋建瓴。这也说明，学习书法不仅是写好字那样简单，它有着更高的要求。基于此，我在学习书法的过程中将部分精力留给了与之联系密切的姊妹艺术上——诗词、国画等。尽管在这些方面还很幼稚，但透过它们，我看到了书法更为深邃的世界。
从唐楷到魏碑，从羲献到旭素，一路走来，起落沉浮，蜗行摸索，但总算坚持了下来。随着年龄的增长，自己对书法的理解也发生了变化，从入展与否的纠结到更多地关注自身修养，从揣度他人的经验到形成自己的理解，一切是那样的艰难，一切又是那样的自然。“书中大道似红尘，起落沉浮作弄人。回首方知玄妙处，终归平淡了无痕”。这是自己真实的感受。
刘世斌 行草两条屏
释文：元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下（落“如”）积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。
放下毛笔，在键盘上开始梳理自己对书法现象的一些思考，累积下来，竟也发表了十余万字。这或多或少地使自己能够更加沉静，毕竟书法的表演性只是应景。正如《大学》中所言：“定而后能静；静而后能安；安而后能虑；虑而后能得。”这种“得”，是基于经历之后的冷静与思考，也基于一路跋涉的辛苦与历练。书法是一种修养，也是提升生命品味的通途。因为书法不能俗，惟俗则不可医，医俗唯有读书。当一个人的生命与读书相伴的时候，又怎么可能流于俗呢？
在具体的创作中，我逐渐认识到，要力避线条软弱、用笔单一、姿态乏味等问题，归纳于一点，就是要力求变化。变化是书法艺术生命的根本所在，否则就容易流于俗而不能自拔。在取法问题上，一定要高，“取法乎上得其中”。当代人是不能学的，越是容易学越是危险。要不断地提高自身的审美能力和思想境界，因为有什么样的思想就写什么样的字，有什么样的思想就会用什么样的方法写字，这是书法的世界观与方法论，一个人的书法最终达到何种高度的关键便取决于此。这就要有敢于不断否定自我的勇气，这种勇气源于我们对书法认识的不断提升和思考。
刘世斌 行草条幅
释文：世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。故虽有名马，只辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。马之千里者，一食或尽粟一石。食马者，不知其能千里而食也。是马也，虽有千里之能，食不饱，力不足，才美不外现，且欲与常马等不可得，安求其能千里也？策之不以其道，食之不能尽其材，鸣之而不能通其意，执策而临之，曰：“天下无马！”呜呼！其真无马也？其真不知马也！
“学而不思则罔，思而不学则殆”，自我提升不仅仅是废纸如堆，退笔如冢，还要观大娘舞剑，看船夫荡桨。生活中的许多道理都是我们寻求突破的不竭源泉。因为宇宙万物的规律是统一的，这可以在中国传统经典《易经》中寻到解读。
学习书法不可过早、过多地关注市场。市场经济背景下艺术不带有市场色彩是不可能的。但艺术家一定要沉得住气，定得住神，“板凳要坐十年冷”，艺术品的价值一定是其艺术创作本身的含金量，绝非市场炒作等本体之外的什么——如若以书法谋生则另当别论，毕竟生存是第一要义。从这个角度讲，艺术一旦为生存服务时，其高度就可能大打折扣，其实对生存的理解又何尝不是一种境界和修为呢？
书法，看似简单，实乃大道。它简单，人人可为，门槛很低；它深邃，没有高超的技艺和思想就无法窥得真谛。所以，一旦走上书法之路，就意味着要终生去奉持、去执着、去修炼。（原标题为“书法是一种修为”。
